Le 10 et 11 mai 2008, je suis donc allé à la convention Comic Expo de Bristol avec pas mal d’amis issus d’organisation de festival ou de diverses rencontres. Le vendredi, la convention n’est pas encore ouverte mais on fait les repérages et on passe une soirée sympa avec Barry Kitson et Chad son agent. En gros ce sera un petit fish and chips et au lit car demain matin une rude journée nous attend.

Le matin, on arrive vers huit heures du matin et soyons honnête, il n’y a que les français qui sont là. On est donc une dizaine à « squatter » l’entrée, le festival n’ouvrant ses portes qu’à dix heures, on profite du soleil et j’exerce mes piètres talents de photographe sur mes collègues comme vous pouvez le voir ci-dessous.

La première rencontre du week-end ne sera pas des moindres puisqu’il s’agit de Mike Mc Kone créateur des Exiles avec Judd Winick, premier dessinateur du relaunch des Teen Titans de Geoff Johns ainsi que récent dessinateur des Fantastic Four. Je lui demanderais une Blink et admirerais les magnifiques planches originales qu’il avait ramenées. Et il n’y en avait pas qu’un peu comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous.

Le lendemain, je craquerais sur une planche des quatres fantastiques et j’aurais en plus un autre dessin où je demanderais une nocturne (des exilés toujours hé oui je suis fan).

Mais revenons un peu à la journée de samedi, après avoir fait un tour dans la salle principale où se trouve tout les exposants et la creator’s alley (couloir où les auteurs payent leur stand), je pars avec mon compère Raphael à l’hotel Ramada où dédicace les auteurs invités par l’organisation avec d’ailleurs un planning plus que précis avec des créneaux d’une heure. Je pensais vraiment que ce serait ingérable mais je tiens à tirer mon chapeau à Mister Phil qui s’est occupé de ça tout seul pendant deux jours et la taille de certaines files lui a donné quelques sueurs froides. Mais on est en Angleterre et les gens sont quand même vachement disciplinés.

La première rencontre une fois passé de l’autre coté n’est pas des moindres puisqu’il s’agit de Jim Starlin. Pour ceux qui ne le connaîtrait pas (qu’ils aient honte d’abord), Jim Starlin est le créateur de vilain qu’il a opposé à nombre de super-héros comme Captain Marvel ou encore Adam Warlock. Les puristes m’en voudront certainement de résumer sa carrière à ça tant le bonhomme a apporté sa pierre au monde des super-héros en tant que scénariste ou en tant que dessinateur. Il me fera un Thanos (et un Warlock le lendemain j’ai craqué je suis retourné le voir). On a pu (vu qu’on était beaucoup à faire la queue) parler avec lui un bon moment et je n’étais pas le seul à être heureux de le rencontrer, il suffit de voir le sourire de mon pote Steph sur la photo suivante.

Après cette rencontre historique n’ayons pas peur des mots, nous passons à coté pour rencontrer deux artistes plus récent mais pas dénué de talent à savoir Ben Oliver (Authorithy et Ultimate X-Men) et Lee Garbett (Midnighter). J’aurais une Jean Grey de Ben Oliver (imphotographiable car réalisé au bleu) et un midnighter de Lee Garbett pas pour moi mais pour mon ami David probablement le plus grand fan sur Terre de Midnighter. On apprendra que Ben Oliver travaille actuellement sur une série parallèle au crossover Secret Invasion mettant en scène Wolverine et Tony Stark tandis que Lee Garbett est bouclé pour un moment par le crossover DC/Wildstorm nommé Dreamwar.

Ben Oliver et Vincent festivalier parisien

Lee Garbett un grand artiste en devenir.

Ensuite on essaiera d’avoir une dédicace de Walt Simonson, lui aussi légende vivante, mais ça s’arrêtera peu de temps avant moi. Mes amis Julien et François auront eux droit à leur Thor. Mais la suite de mon récit vous montrera que ce n’était que Partie remise. Le temps qu’on fasse la queue, une de mes vieilles connaissances arrive, Mark Buckingham dessinateur de la série Fables, j’avais acueilli Mark au festival OpaleBD en 2005 et était toujours resté en bon contact avec lui (vive internet). On est très content de se revoir et il me pose pas mal de question sur ce que je deviens et me demande des nouvelles du festival à Calais. Sans trop m’avancer, je peux vous dire qu’on le reverra sûrement dans le nord de la France.

Je pensais avoir terminé ma journée mais en fait elle allait se terminer en beauté puisque j’allais rencontrer ma très bonne surprise du week-end : Andie Tong. Artiste assez polymorphe Andie a bossé sur choses aussi varié que Spectacular Spiderman (comics spiderman pour enfant), Wolverine, l’adaptation de la série animé The Batman et et et ….. Les Tortues Ninjas. Bon ce qui me connaisse save que j’ai un petit probléme avec ces personnages, je ne pouvais donc pas passer à coté de cet artiste. Il m’a donc fait une Tortue (je lui ai demandé Raphael) et je lui ai acheté un dessin original réalisé pour la convention représentant Ryu de Street Fighter 2 (spécial dédicace à Radio et OuRS Retrogamer devant l’éternel).

La journée est terminée et tout le monde a l’air content, regardez nos visages radieux le samedi soir, on a tous atteint nos objectifs et on se dit que demain ce sera que du bonus.

Le lendemain on est moins stressé donc le matin, on fait nos achat tranquillement, un t-shirt de geek, des posters, des figurines en plomb et pour certains des planches originales enfin la routine habituelle quoi. Chose très amusante, on rencontre sur le salon un auteur de BD français de nos connaissances, Jean-Marie Minguez qui a réalisé le grimoire de féerie chez soleil, venu en visiteur pour présenter ses projets aux éditeurs américains.

Jean-Marie et son amie Carine, rencontre francophone plus que sympathique

Après ces charmantes emplettes, on retourne au Ramada dans l’espoir aujourd’hui de retenter d’avoir Simonson. En attendant, on aura le temps de rediscuter avec Mark et moi je suis gourmand puisque j’ai redemandé un dessin un Starlin mais ça vous le savez déjà. Tout un coup Walt fait une entrée tonitruante dans la salle et organise les gens qui sont là pour lui entre ceux qui veulent des signatures et ceux qui veulent des dessins. Et là vous savez quoi, et bien on passe, j’aurais un Beta Ray Bill. Mais ce n’est pas de moi que je veux parler mais de mon pote Raph que cette rencontre a beaucoup marqué puisque les X-Factor de Walt sont les premiers comics qu’il a avait acheté durant son adolescence. Il a été très ému par la rencontre et avait limite la larme à l’œil quand Walt lui a remis le dessin de Cyclope qu’il lui avait demandé.

C’est beau un fan qui rencontre son idole.

Et là il avait beau être deux heures de l’après-midi et bien on s’est arrêté là et on est allé boire un coup peut-être pour mieux digérer toutes ces rencontres faites en finalement si peu de temps. Le temps de repasser un petit dans l’autre salle et il est quinze heure trente heure anglaise ce qui sonne le glas de notre week-end. On dit au revoir et on reprend la route.

Je n’ai failli pas repartir car je me suis fait contrôler par les autorités locales.

Sketchs BeSpidey
Sketchs Ben
Sketchs Steph
Sketchs Hervé

Je suis sur que la plupart des gens se disent que j’ai aimé cette convention parce que j’ai eu pleins de dédicaces mais mon week-end est loin de se résumer à ça. L’ambiance des conventions anglaises et les rencontres qui y ont lieu ne sont pas descriptibles, il faut le vivre et si vous aimez le comics allez-y les yeux fermés.

NB : Le titre de cet article m’a été inspiré par un musée, situé à proximité de notre hôtel, appelé explore @ Bristol.

Alors que le top départ ne sera donné officiellement que dans quelques semaines, le titre de Codemasters s’offre des essais libres sur PSN et Xboxlive, une bonne occasion de voir ce que le bestiaux a dans le ventre

Bon déjà ça n’a plus grand chose à avoir avec Toca mais c’est la dernière évolution de la série et plus qu’une évolution c’est surtout un sacré changement de bord.

Dans la tête de tous TOCA rime avec, rigueur, pilotage fin, courses âpres et doigté et bien vous pouvez oublier tout ça, le Race drive GRID de Codemasters c’est de l’arcade par tous les trous.

Primo petit détour par la technique, on retrouve le moteur de CMR Dirt avec quelques améliorations, le résultat est plutôt joli et fluide malgré les 30fps au compteur, bref une bonne gueule c’est déjà un bon point. Côté gameplay maintenant, les développeurs ont laissé toute finesse au vestiaire, ça chahute comme du burnout, ça tourne à l’équerre comme Ridge Racer et ça la joue gros bras façon NFS bref l’aspect simu on peut se le mettre derrière oreille.

De là à dire que c’est tout moisi, il n’a qu’un pas que le puriste des trajos et du freinage pointilleux franchira allègrement mais je dois bien avouer qu’en tant qu’amateur de courses arcade je me suis bien amusé (faut dire je me suis bien amusé aussi sur la démo de RRVII).
Déja le peloton est super agressif et belliqueux, rendant ainsi les courses bien vivantes et juteuses comme rarement dans un titre de ce genre (rien à avoir avec les scripts sous prozac de GT), en plus, dégats obliges, au moindre virage un peu musclé, on se retrouve avec des bouts de caisse en moins pour finallement obtenir une épave sur roue après le premier tour.

Et là, le titre prend tout son sens, car se retrouver dernier après que la meute toute entière nous ai roulé dessus, ça fout bien la haine, on remonte alors tout le circuit avec une voiture revenue de l’enfer (limite si il reste que le chassis), envoyant dans le décor tous les bouzeux qu’on double en chemin, un défouloir bien bas de front certes mais efficace. Quand en plus on se met aux muscle car dans les rues de san francisco, le jeu prend des allures de GTA mariné à la sauce burnout, on est plus dans la course mais dans la course poursuite.

Le mode drift par contre c’est plutôt relou de prime abord, à approfondir, mais la première tentative ressemblait plus à une tête à queue party qu’à un enchainement de dérapages raffinés.

Enfin un petit mot sur les replay tout simplement monstrueux : montage supra nerveux, effets grisants; une session de jeu déjà bien musclée se transforme en gavage de testostérone, surement les plus percutants qu’il m’ai été donné de voir.

En bref, codemasters a sorti le gros sel avec ce nouveau jeu de caisse, histoire de chatouiller le derch des fans de NFS, burnout et cie. A voir sur la longueur, si les sensations perdurent et si la conduite réserver quand même qq subtilité, mais niveau retournement de tête, ça fait son effet, les amoureux du pilotage eux resteront sur GT5p.

On a beau se dire que weezer sert presque systématiquement le même plat depuis bientôt 15 ans, c’est toujours l’oreille moite et le coeur fébrile qu’on met la main sur une nouvelle livraison des américains, aujourd’hui quadras mais toujours ados dans leur tête. La découverte de ce Pork & Beans solde donc l’attente d’un nouveau titre dont on rêve les contours à chaque pause du groupe. Un single fantasmagorique qui nous renverrait au frisson originel quelque part entre le blue album et pinkerton. Toutefois une chose que nous a appris Mr Cuomo au fil des green album, maladroit et make believe, c’est que sans tutoyer à nouveau les cîmes des début, il suffisait que weezer fasse du weezer pour faire mouche. Rares sont les groupes qui peuvent se targuer de susciter l’émoi avec une formule si simple mais qui appliquée avec un sens aigue de la mélodie et une énergie non feinte, ne s’épuise jamais.

Ce nouveau single est tout à fait dans cet état d’esprit, du weezer pur sucre dans la forme: une mélode catchy, une disto inimitable, des signes qui ne trompent pas donc mais qui par miracle emportent l’adhésion immédiate. Tels des jalons immuables plantés à travers les modes, les tendances et les années; les chansons de weezer touchent à quelque chose d’intemporel et d’universel.

Dans le fond ça sonne comme un gros doigt d’honneur fait aux tendances, aux modes et à tous les donneurs de leçon que le groupe à croisé durant sa carrière, en bref une fois de plus rivers cuomo vide son sac par chanson interposée.

En définitive nous tenons là un très bon premier single, surement le meilleur depuis l’impérial Hash pipe, l’eau à la bouche il ne reste plus qu’à attendre ce fameux 6ieme album qualifié d’aventureux et prévu pour le 24 juin.

Dernière chose et non des moindres, le single est écoutable sur la page d’accueil du site officiel, enjoy

Première réaction suite à la redécouverte du un, les effets ont carrément bien vieilli, c’est sur on fait mieux maintenant mais ça reste quand même super réaliste. Bon Spielberg avait employé aussi énormément de maquette pour les scènes cruciales ce qui doit aider au réalisme notamment du T-Rex. Et j’ai repassé de nouveau un bon moment devant ce film.

Toutefois, si on s’attarde sur le film avec un œil un peu plus critique, le gros reproche que j’aurais à lui faire et qu’il a ouvert la boite de pandore. Je m’explique, l’histoire de Jurassik Park, c’est quand même vaguement des mecs qui débarquent sur une ile où se trouvent des dinosaures et notamment des carnivores et il n’y a pas une goutte de sang et pourtant on n’est pas dans ET. C’est surement du au fait que j’ai revu le premier Robocop mais j’ai l’impression que depuis les années 90 et Jurassik Park, on ne sait plus utiliser le gore à petite dose pour servir une histoire, c’est trop ou rien de manière à segmenter le public.

Tout ça pour dire que Jurassik a inauguré l’ére du Pop Corn Movie qu’on va voir en famille et ayant des éléments pouvant attirer plusieurs tranches d’âges. Nul doute que les Benjamin Gates et autres Pirate des Caraïbes sont les dignes héritiers de Jurassik Park. Même si ce n’est pas un grand film (soyons honnête), il a tout de même marqué le cinéma ce qui ne sera pas le cas de ses suites.

Lorsque Jurassik Park 2 débarque en 1996, les films à effets spéciaux sont plus présents qu’ils ne l’étaient à l’époque du premier ce qui fait que le second ne marquera pas les esprits malgré quelques grands moments et un Pete Postelwaite savoureux. Le deuxième opus possède aussi ses passages plutôt comment dire cheap comme le moment la gamine dégomme un raptor en faisant des barres asymétriques. En fait, il n’est mieux ni pire que le premier, il n’y a juste plus la surprise qu’on avait eu pour le premier.

Pour Jurassik Park 3, c’est une autre histoire parce que celui-là il est clairement mauvais. Un peu comme pour Robocop 3, ça en devient limite drôle surtout au moment ou Alan Grant « parle » au raptor avec une caisse de résonance en plastique. Quand on le voit, on se dit que le Jurassik Park 4 fleure bon le Direct-To-Dvd, il ferait mieux d’adapter le vieux dessin animé Dino-Riders, au moins ce serait peut-être un peu fun.

Après avoir revu les trois films, j’ai eu une envie folle : relire le livre Le Parc Jurassique écrit par Michael Crichton et acheté dans la geekerie de ma jeunesse. Une conclusion s’impose, le bouquin il décoiffe et vaut cent fois plus que les films qui empruntent d’ailleurs tous les trois au bouquin. Donc si je n’ai qu’un conseil à vous donner, c’est de tenter de retrouver le bouquin qui est un très bon thriller abordant des tonnes de sujet de la génétique à l’informatique en passant bien sur par l’archéologie évidemment…

Le résultat ayant été plutôt positif, Nine Inch Nails leur emboîte le pas avec la distribution de leur nouvel album Ghost I-IV, album instrumental divisé en 4 cd, en suivant grosso-modo le même principe.

5 formules sont disponibles sur le site http://ghosts.nin.com
Free download: Le premier CD en download gratuit.
$5 download: Les 4 CD au format MP3
$10 2xCD set: Le digipack double CD
$75 Deluxe edition package: L’édition collector
$300 Ultra-deluxe limited edition package: L’édition méga collector (apparemment déjà épuisée).

Il faut avouer qu’un album complet (4 CD en plus) pour 3€ et des poussières, c’est autrement plus alléchant que les platerformes du style Itune & co. Il faut espérer que ce genre d’initiative se démocratise même si ça ne semble pas forcément adapté aux artistes débutants (moins de promo associée, …).

N’ayant pas encore écouté l’album d’une oreille attentive, je réserve mon jugement musical pour un prochain update.

Faut dire que d’habitude, j’aurais jamais acheté ça, car c’est quand même le mag jetable par excellence. Une bonne couv’, quelques gros titres accrocheurs et l’affaire est dans le sac. Mais faisons fi de tous ces préjugés. Allons plus loin dans le papelard, feuilletons hardiment.

On découvre alors que ce n’est plus ce que c’était. Bah ouais, pas tant de babes que ça. Pas mal de peopolitique, de la mode, des idées de tendances, du quizz à la con, et des brèves pour combler les blancs.

A noter quand même la rubrique “Booster”, véritable tutorial de la vie, qui vous explique comment préparer des petits sablés, et qui vous fait culpabiliser 2 pages après en vous emmenant faire de l’exercice avec 2 bouteilles d’eau :/

Ah ben si, finalement, y’a de la babe, mais en filigrane seulement. Et puis on termine par vous dire comment il faut s’habiller, se laver, ce qu’il faut regarder, lire et écouter ce week-end. Je vous passe les rubriques jeux vidéo, high tech et moteurs… Bref, un mensuel généraliste dont on ne lira pas 20% du contenu, à moins d’être super constipé.

Je ne vous ferai pas aujourd’hui l’affront de vous annoncer la naissance du “Rectal Reading”, mais sachez que ce genre de papelard trouvera pour moi toute sa substance et son utilité aux cabinets.

Pour en revenir aux faits, Resident Evil 0 (plus communément appelé « l’épisode de trop » ou encore « worst RE ever ») va donc débarquer sur Wii, 5 ans après avoir tristement « brillé » sur gamecube. Les modalités de ce portage sont encore floues mais on annonce d’ores et déjà une exploitation de la wiimote forcément immersive à mort, surement pour rendre plus digeste le gameplay d’un autre âge qu’on pensait ne plus revoir depuis Resident Evil 4.

Ce qui est sur c’est que Capcom compte bien réitérer l’exploit Re4 Wi, écoulé à plus d’1 million d’exemplaires. De l’argent facile, pour peut être se consoler du score relativement décevant de Zack & Wiki, la nouvelle licence de l’éditeur sur Wii, qui peine à franchir le demi-million d’unités dans le monde et ce malgrès des critiques positivement unanimes.

Car il est bien la le problème de la console de salon la plus vendue de cette génération. Si auparavant, la machine dominante recueillait les suffrages des tiers et tout naturellement leurs meilleurs titres, la wii, en fragmentant le marché entre casual et joueurs traditionnels, a bouleversé cette logique. Au lieu de fédérer, celle ci divise de par son offre et son positionnement marketing, résultat, l’énorme public se trouve être bien capricieux et borné, n’achetant que peu de jeux et essentiellement estampillés Nintendo. Les rares bonne performances des tiers étant des licences ultra connues (comme Resident evil…).

A cela il faut ajouter le hardware vieillot de la console, qui empêche toute rationalisation des développements avec la PS360, et bride quelque peu les ambitions techniques. Tout bon marché soit-il, un développement wii reste spécifique et compte tenu du caractère aléatoire du paramètre succès, peu osent aller défier l’ogre nintendo sur les terres ludiques et marketing qu’il a lui même crée.

Toutefois, la parade existe, et c’est bien elle qui nous a mené jusqu’ici, il s’agit du portage previous-gen également appelé politique du doigt dans le fondement.

Grande proximité avec le hard Gamecube (ou même PS2) oblige, les tiers se laissent tenter par la solution de facilité qui consiste à aller piocher dans son catalogue pour donner une seconde vie à des titres ayant déjà bien vécus sur leur support d’origine. Un rapide coup d’oeil aux sorties passées, présentes et futures confirme cet état d’esprit qui se généralise de plus en plus: Resident Evil 4, Le parrain, PoP, Okami, Bully, Seabass fishing, Samba de amigo,… et aujourd’hui Re0. Moins exigeants et au fait du monde ludo-numérique, le public wii n’a pas connaissance de l’histoire de ces jeux et ne se doute pas qu’on leur sert au prix fort, une vieille soupe à peine réchauffée.

Dans l’absolu ce n’est pas une mauvaise chose, pour ces joueurs novices qui découvrent diverses facettes du jeu vidéo, mais la minorité de gamer wii, elle, a la triste impression d’être laissée sur le bord de la route, quelque part entre ces casuals omniprésents et des éditeurs réservant leur masterpiece aux consoles de sony et microsoft.

Finalement après un gamecube victime de son insuccès, la situation demeure sensiblement la même pour tous ces joueurs historiquement Nintendo et qui voyaient en la Wii la digne descendante de la SNES. Victime de son succès hors norme, la wii n’est pas pour l’instant la console de tous les jeux vidéo (à l’image de la PS2), comme le laissait supposer son carton mondial.

Si tout espoir n’est pas encore perdu, le succès constant de la X360 et l’éveil de la PS3 semblent sceller un peu plus chaque jour l’avenir “gamer” de la machine, même nintendo se désolidarise de sa fanbase préférant faire fructifier le juteux marché des joueurs occasionnels.

Pour revenir à capcom, en ayant comme seul projet significatif sur wii, ce portage d’un jeu daté de 5 ans , l’éditeur envoie un signe peu optimiste et trahit la vision de la majeure partie des éditeurs tiers.

Pendant ce temps, resident evil 5 est lui, toujours prévu sur PS3 et Xbox360…

C’est devant un parterre d’artistico-politico-people engoncés dans des robes et costumes à plusieurs SMIC l’unité, que s’est battu deux heures durant Antoine Decaunes, tentant tant bien que mal de vaincre la niaiserie dégoulinante et l’élitisme ambiant. Combat perdu d’avance, l’audience ici présente, avide de récompenses et congratulations, étant aussi réceptive et à l’aise qu’une bonne sœur avec un doigt de (franc ?) maçon dans le cul.

Mais les résultats sont bien plus éloquents que ma plume volontairement langue de pute :

Meilleur film
La Graine et le mulet

- Meilleur réalisateur
Abdellatif Kechiche (La Graine et le mulet )

- Meilleure actrice
Marion Cotillard (La Môme)

- Meilleur acteur
Mathieu Amalric (Le Scaphandre et le papillon)

- Meilleur second rôle féminin
Julie Depardieu (Un secret)

- Meilleur second rôle masculin
Sami Bouajila (Les Témoins)

- Meilleur espoir masculin
Laurent Stocker (Ensemble c’est tout)

- Meilleur espoir féminin
Hafsia Herzi (La Graine et le mulet)

- Meilleur Scénario original
La Graine et le mulet

- Meilleure adaptation
Persépolis

- Meilleur premier film
Persépolis

- Meilleur film étranger
La Vie des autres

- Meilleur documentaire
L’Avocat de la terreur

- Meilleur Montage
Le Scaphandre et le papillon

- Meilleure Photo
La Môme

- Meilleur Son
La Môme

- Meilleurs costumes
La Môme

- Meilleur décor
La Môme

- Meilleure musique
Les Chansons d’amour

César du meilleur court-métrage
Le Mozart des pickpockets

Je rappelle tout de même que les césars sont supposés récompenser la crème du cinéma français, il ne vaut mieux pas imaginer ce que vaut le reste, à moins que ce palmarès sente bon la tartuferie ?

Comme prévu La môme (avec des vrais morceaux de rance à l’intérieur) et Persepolis ne sont pas repartis brocouilles mais la surprise vient de La graine et le mulet, un petit film français très peu connu. Que se cache-t-il donc derrière ce nom bien enigmatique? Instant pitch

Sète, le port. Monsieur Beiji, la soixantaine fatiguée, se traîne sur le chantier naval du port dans un emploi devenu pénible au fil des années. Père de famille divorcé, s’attachant à rester proche des siens, malgré une histoire familiale de ruptures et de tensions que l’on sent prêtes à se raviver, et que les difficultés financières ne font qu’exacerber, il traverse une période délicate de sa vie où tout semble contribuer à lui faire éprouver un sentiment d’inutilité. Une impression d’échec qui lui pèse depuis quelque temps, et dont il ne songe qu’à sortir en créant sa propre affaire : un restaurant. Seulement, rien n’est moins sûr, car son salaire insuffisant et irrégulier, est loin de lui offrir les moyens de son ambition. Ce qui ne l’empêche pas d’en rêver, d’en parler, en famille notamment. Une famille qui va peu à peu se souder autour d’un projet, devenu pour tous le symbole d’une quête de vie meilleure. Grâce à leur sens de la débrouille, et aux efforts déployés, leur rêve va bientôt voir le jour… Ou, presque…

C’est que ça sent bon l’épisode de Plus belle la vie version misérabiliste et dilaté en long métrage tout ça. Forcément, film d’auteur + français, ça part mal et toutes nos craintes ont de grandes chances de se concrétiser. Si encore il y avait une actrice du calibre de sophie marceau ou emmanuelle béart, on serait en droit d’attendre notre dose de poil si chère au 7ième art franchouillard, mais vu la tronche du casting, le lot de consolation risque de ne pas répondre à l’appel. Enfin on reste dans la grande tradition des films “en super8 l’émotion n’en est que plus forte” à faire braire les téléramistes, qui règne depuis quelques temps sur le cinéma français comme l’attestaient déjà Lady chatterley ou encore l’esquive, en bref pour le rayonnement de la culture française, on repassera.

Si derrière ces résultats calamiteux, cette cérémonie, en terme d’objet télévisuel, avait été ne serait-ce que… rythmée, on aurait être un minimum indulgent, mais hormis la paire de loches de ludivine sagnier qui a mis un peu de mouvement à ce triste spéctacle, il n’y avait rien pour sortir le téléspectateur d’une profonde léthargie.

Mais n’ayez crainte, l’année prochaine, les césars reviendront et avec un peu de chance, ça sera encore pire.

NB :Evidemment je n’ai vu aucun des films nominés, ce billet suinte la subjectivité et la mauvaise foi.

Prof. Layton est un jeu basé sur des énigmes (un peu plus de 130 dispo dans le jeu). Là où le jeu différe de ses comparses de la Touch! generation (Dr Kawashima & co), c’est que le tout est enrobé dans une histoire qui lui donne un petit goût bien agréable de jeu d’aventure old school. En plus, le design du titre est particulièrement réussi et original rappelant un peu Les Triplettes de Belleville.

Le scénario est donc prétexte à enchaîner des énigmes qui vous feront chauffer les méninges. Heureusement, des hint coins récoltées par-ci par-là permettent d’obtenir des indices en quantité limitée. Bref, un petit jeu très recommandable qui devrait sortir en France d’ici peu et dont 2 suites sont déjà prévues.

En cadeau bonus, une énigme issue du début du jeu:
“J’ai 8 poids de forme identique, un d’entre eux est un peu plus léger que les autres.
Vous avez à disposition une balance et vous pouvez réaliser 2 pesées, comment trouver le poid plus léger que les autres?“